Diamond Chair
Harry Bertoia — Knoll, USA
Ein Stuhl aus gebogenem Stahldraht, der fast wie Skulptur wirkt und fast durchsichtig durch den Raum schwebt — der Diamond Chair entstand aus der Überzeugung seines Bildhauer-Designers, dass Sitzmöbel hauptsächlich aus Luft bestehen sollten.
Mehr als ein Stuhl — eine Skulptur
Kein anderer Stuhl der Möbelgeschichte besteht so konsequent aus Zwischenraum wie der Diamond Chair. Seine Sitzschale wird nicht aus einer festen Fläche geformt, sondern aus einem Gitter gebogener Stahldrähte gewoben, wodurch der Stuhl fast durchsichtig wirkt und Licht sowie den dahinterliegenden Raum ungehindert durchlässt. Sein Schöpfer, Harry Bertoia, war in erster Linie Bildhauer — und genau das lässt sich dem Entwurf auf den ersten Blick ansehen.
„Wenn man diese Stühle betrachtet, bestehen sie hauptsächlich aus Luft"
Harry Bertoia, italienisch-amerikanischer Bildhauer und Klangkünstler, wurde von Knoll eingeladen, mit Metall zu experimentieren und eigene Entwürfe unabhängig von kommerziellem Druck zu entwickeln. Über diese Arbeit sagte Bertoia später den oft zitierten Satz, seine Stühle bestünden „hauptsächlich aus Luft, so wie Skulpturen auch. Der Raum durchdringt sie." Der Diamond Chair war das direkte Ergebnis dieser bildhauerischen Herangehensweise an ein eigentlich funktionales Möbelstück.
Ein Gitter aus geschweißtem Stahldraht
Konstruktiv besteht der Diamond Chair aus einem Gitter geschweißter Stahldrähte, die in einer diamantförmigen, leicht konkaven Schale zusammenlaufen und auf einem schlanken Drahtgestell ruhen. Diese Konstruktion war fertigungstechnisch anspruchsvoll, da jeder einzelne Draht präzise gebogen und verschweißt werden musste, um die charakteristische, organisch anmutende Kurvatur der Sitzschale zu erzeugen. Optional wird der Stuhl mit einem passgenauen Sitzkissen angeboten, das die Silhouette nicht verdeckt.
Amerikanische Moderne und die Suche nach Leichtigkeit
Der Diamond Chair entstand in den frühen 1950er-Jahren, einer Zeit, in der amerikanische Designer neue Materialien wie Stahldraht und Fiberglas nutzten, um Möbel visuell leichter und weniger raumgreifend erscheinen zu lassen als die massiven Holzmöbel früherer Jahrzehnte. Bertoias Ansatz ging dabei radikaler als die meisten Zeitgenossen vor, indem er die Sitzfläche selbst zu einem transparenten, luftigen Element machte, statt sie nur zu verschlanken.
Vom kommerziellen Erfolg zur finanziellen Unabhängigkeit
Der Diamond Chair wurde zu einem der größten kommerziellen Erfolge in der Geschichte von Knoll und verschaffte Bertoia eine finanzielle Unabhängigkeit, die es ihm ermöglichte, sich fortan fast ausschließlich seiner Bildhauerei und Klangkunst zu widmen. Er gehört heute zu den ständigen Sammlungen zahlreicher Designmuseen weltweit und gilt als eines der seltenen Beispiele, in denen ein einzelner Möbelentwurf eine ganze Künstlerkarriere finanziell ermöglichte.
Ein Statement für Mid-Century und Modern Organic
Der Diamond Chair funktioniert in Mid-Century-Interiors als skulpturaler Kontrapunkt zu warmem Nussbaumholz, ebenso wie in Modern-Organic-Räumen, deren gerundete Formensprache die organische Kurvatur der Drahtschale aufgreift. Da der Stuhl kaum Blickachsen versperrt, eignet er sich besonders für Räume, in denen visuelle Leichtigkeit gefragt ist.
Der Diamond Chair im heutigen Interior
Am wirkungsvollsten ist der Diamond Chair oft in einer Leseecke am Fenster, wo das Licht durch das Drahtgeflecht fällt und den skulpturalen Charakter des Stuhls unterstreicht. Da der Stuhl visuell kaum Raum beansprucht, eignet er sich auch gut für kleinere Wohnungen, in denen ein massiverer Sessel zu dominant wirken würde.
Ateliology Style Verdict
Der Diamond Chair beweist, dass ein Sitzmöbel gleichzeitig funktional und reine Skulptur sein kann. Aus der bildhauerischen Überzeugung, dass Raum selbst ein Gestaltungsmaterial ist, entstand ein Stuhl, der über 70 Jahre später nichts von seiner Leichtigkeit verloren hat. Genau das macht den Diamond Chair zu einem echten Style Piece.